昨天晚上，準時到高雄電影館看期待已久的紀錄片「行者」。兩個半小時後，從電影館出來，沈默不語。不語並不是沒有太多的觸動，反而是因為觸動太多，需要一點時間消化過多的思緒以及紀錄片中的畫面和對白所引起的內心共鳴。
先說說林麗珍這個人，從影片中給我的印象來說，她儼然是藝術界的賈柏斯。因為看了她的編劇、看了她的舞台設計、看到她對肢體動作那細微的要求，還有看到她要求舞者起心動念的融入，絲毫沒有妥協，因為她說，就是那麼一點點，美感就在那一點點之中誕生了。
另外她說，因為緩，所以我們可以讓感官空出來感受到周遭的所有事物。那個緩的過程並不是只有慢，而是在慢的過程中，我們打開的所有的感官與身體、情緒還有環境對話，把自己完整的投入構築出的氛圍中，那麼這齣舞蹈就不是形式上的跳舞了，而是將內在情感藉由舞蹈呈現出來，這樣子的舞蹈，才有生命、力量。
再來說說她的帶領方式，這也是在影片的許多片段中，最讓我動容的部份。在劇場中，她絕對是位嚴師，但是那種嚴不是一味的苛求，而是激勵人自我挑戰的驅力。在影片中，我們看到許多舞者因為達不到林老師的要求，咬緊牙根一遍又一遍的練習著，試圖達到老師說的境界。
舞者會不會有挫折呢？當然有，可是當表演完成後，她們發現老師其實是看到她們的潛能不只如此，所以給了更高的要求，而且，老師一直陪在她們身邊，跟她們一起練習。所以當落幕後，舞者幾乎臉上都掛著淚，甚至涕泗縱橫著向老師致謝。而且林老師也表現出很純真的一面，一個男舞者在完成表演後，跟老師擁抱，老師一時興起，竟然就跳起來熊報這位舞者。當場，一些男舞者也要求要這樣的抱抱，嚴師慈母的感覺早已溢於言表。更讓人動容的是當她巡視到受傷的學生時，馬上要學生多休息，甚至馬上要幫學生按摩的情景，真是令人不禁感嘆，有這樣的老師，再辛苦、再累也都值了。
接著我們來說說她幾齣戲劇的靈感。她的設計來自很多的生命體驗，例如「醮」，是因為有感生命的無常、因為試圖在儀式中寄託情感與亡者對話、因為對自己重新出發的重視，所以她設計出了這個戲碼。讓觀眾體會人與儀式的對話，而且在她的戲劇中，她一直表示形式不重要，重點是觀眾被觸動了什麼？
好不容易處理完人鬼的議題，接著花神祭處理的是人神的議題。這個議題想法是來自於她在種花過程中體認的四時變化，藉此來反應人生的瞬變。
令我印象較深刻的則是「觀」這齣細，那是一個從鷹的高度俯瞰人間的故事。印象深刻的有百褶裙的應用（套在頭上，就類似鷹的翅膀）、戰士肢體動作的激盪，還有手部動作的纖細、此外葉錦添的舞台設計更是一絕。有一幕林老師的設計是戰士將手中的長槍射入河川，河川瞬時變紅。那在舞台上如何抽象的表現出來呢？葉錦添和林老師一起設計出了一塊巨大紅布，利用布的波動與人力擺動的位移，營造出了紅色河川的躍動感。
整齣紀錄片看完，令我悸動不已，接著我最想做的，便是親自到現場去體會無垢的表演，不過今天一看，前面座位的票都賣光了，不然，即便是特地搭高鐵去台北看，我都認為很值得阿！
留言
張貼留言